Entrevista con Juan Carlos Valdivia, por Mónica Luján. Publicado en Periódico Los Tiempos. Cochabamba, 16 de agosto de 2009.
“Zona sur”, la última producción del cineasta boliviano Juan Carlos Valdivia F., se estrena esta semana en varias ciudades del país.
Según Valdivia, esta nueva producción es “el cine que siempre quise hacer. Una película que no busca complacer a nadie, una historia con la que me siento muy a gusto y la siento muy mía”.
Esta oportunidad le permitió al director boliviano reinventarse como cineasta y proponer un nuevo lenguaje, creando una película intensamente personal y política con una nueva propuesta formal contemporánea.
La historia, escrita por el propio Valdivia, “propone un cine reflexivo” a través de una trama que se ha mantenido en sigiloso secreto, que retrata a la burguesía paceña que dominó la economía y la política nacional hasta hace poco, y que hoy está siendo afectada por los cambios que vive el país.
“Es un cine en el que se plantea una realidad de manera muy honesta y sin tapujos, una mirada en pleno proceso de cambio”, cuenta.
“Zona sur” se exhibirá en Cochabamba a partir del miércoles 19 y la premier en La Paz se realizará primero en la Cinemateca Boliviana y después con el evento de apertura del Cine Center en esa ciudad.
En Santa Cruz el filme abrirá el XI Festival Iberoamericano de Cine en Bolivia, un evento que contará con la participación de películas y directores de Venezuela, Chile, Argentina y México, entre otros.
Potosí será otra de las ciudades que podrá disfrutar de esta producción que ya desde hace un tiempo está generando gran expectativa.
¡OH! conversó con el director sobre esta última producción.
¡OH!: ¿Cómo surge la idea de “Zona Sur”?
“Zona Sur” nace de una necesidad urgente de hacer un cine diferente, de reinventarme y de estar vigente. He buscado un nuevo lenguaje, un nuevo cine, aquel que siempre he querido hacer. Un cine más personal, más reflexivo.
¡OH!: ¿Qué pretende mostrar con esta historia?
Con esta historia en primer lugar estoy mostrando un mundo que conozco, un mundo familiar, de mirarse en el espejo, de mirar a nuestra sociedad, y de ahí es que escribo y hago el guión. Pero también soy consciente que es una película muy del momento en que vivimos. El país está cambiando y este cambio nos afecta a todos.
He querido hablar sin tapujos y con mucha honestidad. Es un desprendimiento de un mundo que conozco y que no es ajeno a mí. Y si bien es una película que habla de un lugar específico -que es la zona sur de La Paz-, que todos sabemos es el asiento de la oligarquía paceña y de la política, es muy particular de esa sociedad donde además vivimos en una mezcla con el mundo aymara.
Pero, aun siendo específica, tiene una universalidad. Es una película que viaja bien y el público de Santa Cruz, Cochabamba o de otras ciudades del país, e inclusive en otros lugares del mundo, va a encontrar una resonancia en sus propias vidas.
Definitivamente, creo que es muy cierto que cuanto más específico eres, más universal se puede llegar a ser.
¡OH!: ¿Cuán comercial es hacer películas que muestran la idiosincrasia de un país como Bolivia?
“Zona sur” es una visión del país de un lado inesperado, de un punto de vista no explorado antes. Es diferente. Y no digo que sea la única visión de Bolivia, pero es una realidad y es novedosa en el cine boliviano.
La película es también muy crítica y, en definitiva, me he querido alejar de los discursos fáciles; he querido hacer una cosa más compleja. De hecho, la vida es compleja, no hay blanco y negro, sino que está llena de matices y esta película es una mirada muy íntima que se mete en los rincones más inesperados, y eso la hace particular.
¡OH!: ¿Qué nos puede comentar del elenco de “Zona sur”?
Es un elenco en el que todos los actores son caras nuevas. En realidad, hacer el casting es lo que más tiempo ha llevado, ya que la película, incluyendo el trabajo de post-producción y todo, la hemos realizado en seis meses. Pero el encontrar a las personas adecuadas nos ha llevado casi nueve meses.
¡OH!: ¿Por qué eligió trabajar con actores nuevos?
Mi intención al buscar actores nuevos fue para que no se vea un bagaje, es decir que no estén identificados con algo o contaminados. Me siento muy orgulloso del elenco ya que creo que todos son muy creíbles y se puede ver el gran talento que tenemos en Bolivia.
¡OH!: ¿El costo de “Zona Sur” fue menor o mayor al de “American Visa”?
Fue mucho menor porque ya no es factible seguir haciendo un cine tan complicado donde te la pasas haciendo gestión. Quería ser más libre para crear. De hecho, no he consultado con nadie, soy cien por ciento responsable. No se ha buscado fondos, es un emprendimiento independiente. Y para hacerla he optado por sacrificar otras cosas como, por ejemplo, grandes despliegues. Nos hemos apretado bastante, pero la película ha sido diseñada así.
Quería tener la libertad de hacer un cine que no te deje en la bancarrota y que me permita recuperar la inversión y así tener la oportunidad de seguir haciendo cine.
¡OH!: ¿Los resultados, en términos económicos, con “American Visa” fueron positivos?
“American Visa” me ha dado mucho como cineasta, pero me ha dejado en la ruina y por ello con esta película hemos reinventado para que se pague lo que costó y nos deje un poco de ganancia, si se puede.
“American Visa” tuvo el apoyo de la industria mexicana y el apoyo de grandes estrellas. “Zona sur” es otro mundo cinematográfico. No es tan comercial, pero eso no quiere decir que no sea exitosa y me animo a decir que no es una película aburrida, pero es importante decir que no he querido ser complaciente, no he pretendido entretener. El cine comercial busca llenar ese espacio de vacío que se tiene y busca ser entretenido, pero una vez que la viste, pasó. En cambio, “Zona sur” te confronta. He buscado que te haga pensar, pero tiene una parte que conmueve. Claro, eso dependerá de cada persona.
¡OH!: En las salas de cine hay una variada propuesta de películas, ¿cómo piensa atraer al público boliviano a ver “Zona sur”?
Es evidente que se debe hacer un énfasis muy grande en el marketing porque el público tiene hoy en día muchas opciones y hay que pelear por la atención. Así que se debe convocar para que la vean; sin embargo, también siento que si la película gusta o no es un tema que no me preocupa tanto. Creo que la parte de convocarlos y debates es parte del quehacer cinematográfico. Una película no acaba cuando se la termina, sino cuando se la entrega al público.
Es una película con la que estoy contento. No es una película fácil, es un reto muy grande y enfrento al público con mucho respeto y humildad.
¡OH!: ¿Tiene previsto participar con este filme en festivales internacionales?
Sí. De hecho ya hemos sido seleccionados para participar en el Festival Internacional de Tokio. Este festival ha sido la plataforma de muchos directores reconocidos y para llegar a este encuentro hay un proceso de selección riguroso. Debemos estar allá la segunda semana de octubre y esta ocasión será nuestro debut internacional. Esto nos puede abrir la posibilidad de participar en otros festivales, ya que las películas están en la mira porque es un festival triple A; es decir, de los más importantes del mundo.
¡OH!: “Zona sur” ha sido filmada en digital. En su opinión, ¿qué ventajas tiene el hacer cine digital en comparación con 35 mm?
Ha llegado la era digital, pero la distribución se la hace todavía en 35mm. Hacer una película en 35mm es muy costoso, pero aún sigue siendo el formato preferido y con el que cuentan las salas de cine.
En esta oportunidad hemos tenido la suerte de trabajar con una nueva cámara, que es de alta definición y que te permite pasarla después a 35 mm, con muy buen nivel. Hoy en día ha cambiado la manera de hacer cine y tenía ganas de hacerla en este formato, que además te permite trabajar con costos menores. El sonido es impecable y hemos tenido que abordarla con más rigor, ya que hay que aplicarse más cuando se trabaja con menos presupuesto.
¡OH!: ¿Qué puede comentar sobre su productora Cinenómada?
En Bolivia es urgente que nos veamos la cara y que todas esas visiones pueden surgir. Sabemos que no contamos con apoyo estatal, entonces se debe crear una plataforma para seguir haciendo cine. De ahí viene la necesidad de hacer películas de bajo presupuesto.
Con la productora buscamos apoyar al cine en Bolivia y por ello estamos apoyando a Martín Bouloq con “Los viejos”, que tiene otras fuentes, pero nosotros somos una de ellas.
¡OH!: ¿Cómo se siente con esta película en relación a sus anteriores producciones cinematográficas?
Creo que para mí es mi mejor película hasta el momento y siento que la diferencia es que las anteriores eran adaptaciones basadas en novelas, pero en este caso las situaciones, los personajes son mucho más míos.
En el mundo del cine hay directores que escriben como Woody Allen y Almodóvar -que son ellos quienes escriben sus guiones-, pero también otros grandes como Martin Scorsese prefieren trabajar con guionista o con aquellas que vienen de una novela. Hay toda una discusión sobre ello porque es difícil traducir al cine, ya que son lenguajes diferentes.
En mi caso siempre he sido guionista, pero con “Zona sur” es la primera vez que escribo y dirijo un guión mío.
La película no la ha visto casi nadie; nos hemos cuidado mucho de no hablar de ella. Sólo la vieron un par de personas y ahora estamos en el umbral del estreno de algo nuevo para mí y para el cine boliviano, y es muy interesante: siento gusanitos en el estómago.
¡OH!: ¿Qué proyecciones tiene?
Seguir trabajando con mi productora. Hay muchas ideas de nuevos proyectos y esperamos poder hacer películas con mayor frecuencia.
Actualmente tenemos muchos cines en Bolivia y esto facilita para que se puedan obtener más ingresos. Queremos construir una pequeña industria.
