El artista

• Presentación del proyecto: datos, sinopsis, ficha técnica, relación con la asignatura, explicación contexto sociocultural.
• Exponer conceptos que el alumno debe valorar en la película:
  • Arte y ficción
  • El talento como moneda de cambio
  • Crisis económica y picaresca
  • Vejez desprotegida
  • La demencia como liberadora del talento
  • Hipocresía social
• Dividir la clase en grupos
• Entregar cuestionarios pos-visionado.
• Moderar debate.
• Evaluación de los resultados.

Material necesario:
– Película en PCACI + materiales ‘Alrededor de la película’.
– Ficha de actividad.
– Libro y materiales de la asignatura correspondiente.

Duración de la actividad en clase: 3 o 4 sesiones
1ª- Presentación y visionado.
2ª- Preguntas y respuestas. Cumplimentación de la ficha de actividad.
3ª- Presentación de trabajos y debate final.

Sociales:

1.- Ancianos arrinconados: cómo la sociedad moderna “desecha” a los ciudadanos inservibles.
2.- Reflexiona: crisis y picaresca: ¿todo vale con tal de salir adelante?

Artísticas:

3.- Comprender en qué consiste el mercado del Arte: marchantes, subastas…Cómo el dinero mueve una industria artística.
4.- Debate: Arte moderno ¿es arte? Si lo es: ¿cómo distinguir al impostor del artista?

Valores:

5.- La explotación del talento: cómo el éxito obliga a seguir “produciendo” a los artistas.
6.- Reflexionar sobre las fronteras entre arte, talento, éxito, venta…

Ficha Técnica

Dirección: Gastón Duprat, Mariano Cohn
Guión: Andrés Duprat
Producción: Aleph Media, S.A.
Duración: 91m
Nacionalidad: Argentina
Año de Producción: 2008

Reparto: Alberto Laiseca, Ana Laura Loza, Andrés Duprat, Diego Perdomo, Enrique Gagliesi, Luciana Fauci, Marcello Prayer, Roberto Tacón, Sergio Pángaro.

Sinopsis: Un hombre circunspecto trabaja como enfermero en un geriátrico. Su paciente número uno es Romano, un anciano que apenas camina y habla. El enfermero guarda regularmente unos rollos de papel con dibujos y un día decide presentarlos a una galería de arte. Para su sorpresa, esos trabajos son considerados de gran valor y originalidad. Gracias a su repentino éxito deja el mundo sanitario para convertirse en artista, no sin llevarse a su casa al auténtico autor de las obras, Romano.

• Visionado de la película El artista (2008)
• Contestar cuestionario y actividades propuestas.
• Práctica en grupos
• Puesta en común dentro del grupo.
• Debate en clase.
• Conclusiones.

Introducción cuestionario para el alumno

El artista cuenta la historia de Jorge, enfermero en un geriátrico, que cuida de un anciano que apenas habla y, en su silla de ruedas, se dedica a dibujar. Jorge decide presentar esos dibujos en una galería de arte haciéndolos pasar como suyos y su éxito es inmediato, pero surge un problema: el anciano deja de dibujar… Con este argumento, la película, en clave de humor, pero también de denuncia, nos hace reflexionar sobre los límites entre arte y mercado y, también, sobre cómo las apariencias, las expectativas y, en suma, la “cháchara” lucha por convertir en arte, y por tanto en bienes susceptibles de ser encumbrados y valorados, todo aquello que desea vender, comprar o ensalzar.

Así, lo efímero de la fama, lo fatuo de ciertas tendencias y el abandono de aquellos sujetos que, paradójicamente, no son ya “útiles” ni productivos en la sociedad se mezclan en una sátira tan cruel como, por momentos, hilarante destinada a hacernos reflexionar sobre el vacío de las apariencias.

Durante el visionado toma nota sobre los siguientes temas:

• La ancianidad desprotegida
• Cuando la inconsciencia libera el talento
• Cultura, mercantilismo y falsas apariencias
• Hipocresía cultural y mediática

1- ¿Qué te ha parecido la película? ¿Estás de acuerdo con la visión que ofrece del arte moderno y de cómo funciona este mundo en la actualidad?

2- ¿Qué piensas de que en la película el espectador no vea nunca las obras que dibuja Romano, pero sí las expresiones y reacciones de los personajes que las contemplan, ¿te parece un buen recurso dramático?

3- ¿Qué piensas del personaje de Romano? Pese a estar recluido en un geriátrico y en una silla de ruedas su presencia es apabullante, con una enorme fuerza escénica, casi como un animal enjaulado. ¿Cómo piensas que se ha conseguido transmitir esta imagen? ¿A qué elementos escénicos y cinematográficos ha recurrido el director para reforzar esta imagen poderosa?

4- ¿Crees que el hecho de que apenas hable es también un recurso narrativo? ¿Por qué?

5- ¿Qué opinas del personaje de Jorge? ¿Crees que se siente culpable por haber “robado” los dibujos de Romano o, por el contrario, es suyo el mérito de haberlos sacado a la luz y puesto en valor? ¿Lo que hace es, de hecho, un robo para ti o no?

6- ¿Crees que, en el fondo, la película entraña una reflexión sobre cómo las obras de arte trascienden o van más allá del propio artista? Una vez terminadas, escapan a su control, ¿qué piensas sobre esto? Debate con tus compañeros en el aula tu punto de vista.

7- ¿Qué opinas de la crítica (y la burla) que la película realiza sobre el esnobismo del mundillo del arte moderno?

8- En la película se hace evidente el cuidado trabajo de encuadre y composición fotográfica de las escenas, rodadas con la técnica de plano fijo: ¿crees que este trabajo intencionado pretende hacer de cada escena un “cuadro”, como si de una pintura se tratase? ¿Crees que eso forma parte de la ironía implícita en toda la película?

9- El personaje de Jorge, un enfermero de un geriátrico, consigue hacerse pasar por artista sin que nadie cuestione su credibilidad, ¿cómo crees que es posible que esto pueda ocurrir? ¿Se debe a su parquedad o, tal vez, a que todos están demasiado preocupados de oírse a sí mismos como para reparar de verdad en él?

10- ¿Crees que, en su guión, la película se está burlando intencionadamente del modo de hablar impostado de los marchantes y críticos de arte? ¿Qué opinas de este lenguaje?

Debate

Consulta tus notas sobre El artista para participar en un debate en clase:

11- Reflexiona sobre la naturaleza del arte y sus límites: qué es arte, qué no, quién decide qué es una obra de arte hoy en día…

12- Analiza cómo se muestran estos conceptos en la película. Pon varios ejemplos de ello.

• Incomunicación
• Incompetencia social
• Clasismo y esnobismo
• Segregación según capacidad y edad
• El mutismo como defensa

13. Compara:

14- ¿Crees que la crítica que entraña la película hacia la “pose” en el mundo del arte puede aplicarse a otras disciplinas como el cine, la música, etc.? ¿Estamos en un mundo de apariencias en el que las fronteras entre lo que es talento y lo que es “talento para venderse” se han difuminado?

15- La película plantea preguntas como qué es arte o quién es artista, si el que dibuja o el que sabe ver arte en esos dibujos, y nos obliga a tomar una posición sin darnos respuestas, solo mostrándonos una realidad con ironía y crítica, pero sin juzgar. Así pues: ¿qué piensas tú?