Biofilmografía de José Luis Cuerda, director de Amanece que no es poco.
José Luis Cuerda nace en Albacete el 18 de febrero de 1947. Comienza la carrera de Derecho, que abandona en el tercer curso para convertirse en técnico de radiodifusión y televisión. En 1969 entra a trabajar en Televisión Española donde en cinco años realiza más de quinientos documentales y reportajes para los Servicios Informativos. En 1972 pasa a dirigir el programa de arte y letras Cultura 2. En estos primeros años desarrolla también su labor docente en el Instituto Español de Tecnología, donde fue profesor de Realización Cinematográfica y en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca dando clases entre 1985 y 1987.
Cuando aprueba las oposiciones en 1975, empieza a trabajar como realizador fijo en TVE, lugar en el que desarrolla sus primeras películas para televisión, El Túnel, basada en la novela homónima de Ernesto Sábato y Mala racha, ambas de 1977. En 1982 estrena en el Festival de San Sebastián su primer largometraje Pares y nones, película basada en un guión de comedia disparatada en la que Cuerda da muestras de un acertado manejo del sentido del humor, lo que le vale una buena acogida por parte de la crítica y el público de San Sebastián, además del Premio «Jóvenes realizadores» del Ministerio de Cultura. Siempre dentro del género de la comedia, en 1983 dirige su mediometraje Total, con un guión propio en el que mezcla la picaresca, la fantasía y el realismo y con el que consigue la mención especial del jurado del Festival de Cine de Montecarlo y el premio de la crítica en el mismo certamen.
Miembro de la «Escuela de Argüelles», desde sus primeros trabajos, José Luis Cuerda es situado en el ámbito de los directores que cultivan la llamada «comedia madrileña», junto a otros realizadores de su generación como Fernando Colomo o Fernando Trueba. Su segunda película El bosque animado (1987), basada en la novela de Fernández Flórez, inaugura una etapa de su carrera que se caracteriza por desarrollar el humor absurdo. Con este segundo largometraje acapara numerosos galardones, entre ellos cinco premios Goya, a la mejor película, al mejor actor protagonista que obtuvo Alfredo Landa, mejor guión, mejor diseño de vestuario y mejor música. En el ámbito internacional también le fue reconocido este trabajo, cuando es seleccionado como candidato, junto al director Pedro Almodóvar, para la primera convocatoria del «Premio Europeo de Cine» celebrado en Berlín en 1988. Asimismo, este mismo film acapara el premio Ateneo de Guipúzcoa, recibido por parte de la crítica y especialistas de cine de Madrid; el calificativo de mejor película y el distintivo como mejor producción española otorgado por la revista de Literatura, Arte y Espectáculos Reseña.
En 1988 presenta la película que lo consagra como realizador, Amanece que no es poco, con la que gana un Goya al mejor guión original y que fue un gran éxito en taquilla, a pesar de las críticas que se le dispensaron por el costoso presupuesto de la película y las dificultades de producción.
En 1991 rompe su línea de humor mágico y dirige el melodrama de postguerra La viuda del capitán Estrada, donde cuenta las peripecias de la viuda de un capitán del ejército, Luisa Estrada, mujer que procede de una familia modesta y que llega al matrimonio a través de una relación de trabajo. Al año siguiente dirige La marrana (1992), que le vale a su actor protagonista, Alfredo Landa, el Goya al Mejor Actor. En Tocando fondo (1993) vuelve a repetir su actor estrella, Antonio Resines.
En 1995 se estrena Así en el cielo como en la tierra, tercera parte de una trilogía de humor absurdo que había desarrollado con El bosque animado y Amanece que no es poco. Por este filme recibe en junio de 1996 el Premio al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Peñíscola.
Tras dedicarse a la producción de algunas películas de Alejandro Amenábar como Tesis (1996), que consiguió siete premios Goya y Abre los ojos (1997), vuelve a la dirección en 1998 con La lengua de las mariposas, una cinta basada en tres relatos de Manuel Rivas y protagonizada por Fernando Fernán Gómez, que narra a través de los ojos de un niño, los días previos al comienzo de la guerra civil. La lengua de las mariposas optó a ser seleccionada para competir en los Oscar de 1999 a la Mejor Película Extranjera, compartiendo nominación con Todo sobre mi madre (1999) de Pedro Almodóvar, que partía como favorita. En noviembre de ese año es galardonado con el premio Ondas al Mejor director.
En el año 2000 realiza el corto Primer amor y en 2004, participa con Por el mar corre la liebre en la obra colectiva ¡Hay motivo!, crítica conjunta al gobierno de José María Aznar que pretendía cambiar la intención de voto para las siguientes elecciones y en la que participaron más de treinta cineastas entre ellos Pere Portabella, Icíar Bollaín, Fernando Colomo, Joaquín Oristrell, Chus Gutiérrez o Gracia Querejeta.
En 2006 estrena La educación de las hadas, una película en la que se narra una historia de fábulas y sentimientos protagonizada por Ricardo Darín, Irene Jacob y la cantante Bebe. En febrero de 2009 gana el premio Goya al mejor guión adaptado por la película Los girasoles ciegos (2008), junto al fallecido Rafael Azcona, guión basado en la novela homónima de Alberto Méndez. Su última película Todo es silencio (2012) participó en la sección oficial de la Seminci de Valladolid.
FILMOGRAFÍA
– El túnel (1977) – Película para TV
– Mala racha (1977) – Película para TV
– Escrito en América (1979) – Serie TV
– Pares y nones (1982)
– Total (1983) – Mediometraje
– El bosque animado (1987)
– Amanece que no es poco (1988)
– La viuda del capitán Estrada (1991)
– La marrana (1992)
– Tocando fondo (1993)
– Así en el cielo como en la tierra (1995)
– Makinavaja (1997) – Serie TV
– La lengua de las mariposas (1999)
– Primer amor (2000) – Cortometraje
– Por el mar corre la liebre (¡Hay motivo!) (2004) – Cortometraje
– La educación de las hadas (2006)
– Los girasoles ciegos (2008)
– Ribeiro do Avia, Vida, Vino (2010) – Documental
– Todo es silencio (2012)
