Víctor Erice nace en Carranza (Vizcaya) en junio de 1940. Licenciado en Ciencias Políticas y Económicas por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Dirección Cinematográfica en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid donde realiza una serie de cortometrajes (En la terraza, Entre vías, Páginas de un diario) licenciándose en el curso 1962-63 con su película Los días perdidos.
Víctor Erice nace en Carranza (Vizcaya) en junio de 1940. Licenciado en Ciencias Políticas y Económicas por la Universidad Complutense de Madrid. Estudia Dirección Cinematográfica en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid donde realiza una serie de cortometrajes (En la terraza, Entre vías, Páginas de un diario) licenciándose en el curso 1962-63 con su película Los días perdidos. Desde el año 1960 escribe sobre cine en diversas publicaciones, siendo miembro del Consejo de Redacción de la revista especializada «Nuestro Cine» desde su fundación hasta 1969. Como enviado especial asiste a algunos de los más importantes festivales de cine europeos. Es autor, en colaboración con Jos Oliver, del libro Nicholas Ray y su tiempo, editado por Filmoteca Española en 1986. Escritor en solitario o en colaboración, según los casos, de todas las películas que ha realizado como director. Ha participado también en la elaboración de guiones para películas de otros directores españoles. Su último trabajo en este campo es la adaptación al cine de la obra de Jorge Luis Borges La muerte y la brújula, llevada a cabo en 1990.
En el cine profesional hace su debut como realizador en 1968, con un episodio del filme colectivo Los desafíos, que supone su primer encuentro con el productor Elías Querejeta y que gana la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián en 1969. Comparte autoría en esta cinta con Claudio Gerín y José Luis Egea, el capítulo dirigido por Víctor Erice trata sobre el encuentro entre tres españoles y un soldado americano.
El espíritu de la colmena (1973), producida también por Elías Querejeta, es su primer largometraje. Presentada en el Festival de San Sebastián en 1973, gana la Concha de Oro. Ese mismo año, en el IX Festival de Chicago, gana el Hugo de Plata, por su «viva evocación, exenta de sentimentalismo, del mundo de la infancia, y su magistral dirección de las niñas protagonistas». Presentada en el XI Festival de Londres, el crítico David Robinson la califica en el diario «The Times» como «la mejor película del año 1973». El espíritu de la colmena estuvo presente en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes de 1974, y en los festivales de Los Ángeles, New York, México, siendo declarada por el C.I.C.A.E. en el Festival de Cine de Turín la mejor película de Arte y Ensayo. El espíritu de la colmena alcanza una gran repercusión y convierte a Erice en uno de los directores más sugerentes de la nueva cinematografía española.
En 1983 dirige El Sur, producida igualmente por Elías Querejeta y basada en un relato de Adelaida García Morales. La película supera todas las expectativas y se erige en una nueva obra maestra. Es seleccionada a competición oficial por el Festival de Cannes de 1983. El Sur obtiene ese mismo año el premio a la mejor película en los festivales de Chicago (Hugo de Oro), Miami, Bordeaux y Sao Paulo (Brasil). Tras otro prolongado período de inactividad y a partir de lo que sería un episodio de una serie de televisión, rueda El sol del membrillo durante el otoño de 1990. Realiza este documental experimental en estrecha colaboración con el pintor hiperrealista Antonio López. La película es seleccionada oficialmente a competición por el Festival de Cannes de 1992. En 1993 gana el Premio Nacional de Cinematografía.
Al inicio de la primera década del siglo XXI, Erice intenta sacar adelante un nuevo proyecto; se trata de la adaptación cinematográfica de la novela de Juan Marsé El embrujo de Shanghai. Andrés Vicente Gómez, productor de la cinta, exige al director vizcaíno ciertas concesiones comerciales que separan definitivamente a Erice del proyecto por no estar dispuesto a renunciar a su visión artística. Tras abandonar el proyecto, Erice es sustituido por Fernando Trueba en la realización de la película.
En 2002 estrena el cortometraje Alumbramiento, que forma parte del filme colectivo Ten minutes older: the trumpet, en el que intervienen otros maestros del cine como Aki Kaurismäki, Werner Herzog, Jim Jarmusch o Wim Wenders. Entre 2005 y 2007 realiza junto al director iraní Abbas Kiarostami el proyecto Correspondencias. Se trata de un intercambio de diez cartas fílmicas entre ambos directores que dio lugar a varias exposiciones en diferentes ciudades. Con motivo de la exposición realizada en Barcelona, Erice estrena La morte rouge (2006), mediometraje en el que evoca su propia infancia.
Dentro de los proyectos colectivos en los que participa Erice a lo largo de su carrera, destaca su aportación al filme Centro histórico (2012) con la pieza Cristales rotos, un documental recreado sobre los trabajadores de la mayor fábrica textil de Europa, cerrada desde 2002, ubicada en la ciudad portuguesa de Guimarães. Comparte autoría en este filme con los directores Pedro Costa, Manoel de Oliveira y Aki Kaurismäki. Presentada en 2012 en el Festival de Cine de Roma, hizo su gira por los festivales de Rotterdam, Buenos Aires, Tokyo, Guadalajara, Nueva York, Lima o Valladolid.
En 2014 el Festival de Locarno premia a Erice con el Leopardo a toda su carrera durante su 67ª edición.
FILMOGRAFÍA
– En la terraza (1961) – Cortometraje
– Páginas de un diario (1962) – Cortometraje
– Los días perdidos (1963) – Cortometraje
– Entre Vías (1966) – Cortometraje
– Los desafíos (1969) – segmento 3 del filme colectivo homónimo
– El espíritu de la colmena (1973)
– El Sur (1983)
– El sol del membrillo (1992)
– Preguntas al atardecer (1995) – dentro del filme colectivo Celebrate Cinema 101
– Alumbramiento (2002) – dentro del filme collective Ten minutes older: the trumpet
– Correspondencias (2005-2007) – con Abbas Kiarostami
– La morte rouge (2006) – Mediometraje
– Ana, tres minutos (2011) – dentro del filme colectivo 3.11 A sense of home
– Cristales rotos (2012) – dentro del filme colectivo Centro histórico
